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本周三(6月25日)下午2点，成都商报“我看未来20年”大型公益演讲将迎来两位嘉宾，时尚界和艺术界的两位大腕将联手带来这场演讲。一位是著名艺术家，罗中立的同学、被周春芽、方力钧、张晓刚等中国当代艺术家们称为“叶帅”的叶永青；另一位则是中国服装(8.31, 0.13, 1.59%)协会副会长、著名设计品牌“例外”创始人毛继鸿。 继王健林、单霁翔、刘永好、柳传志、李书福、王中军、宗庆后、王跃文、刘益谦等9位行业领袖嘉宾参加成都商报“我看未来20年”公益演讲之后，叶永青、毛继鸿是第10位、11位演讲嘉宾。此次演讲在金博路9号金沙遗址博物馆金沙剧场，领票时间为今日15:00至18:00时，明日10:00至18:00时，有意亲临现场的读者，请到金沙剧场售票厅免费领票(有引导标示)，票数有限，先到先得，领完为止。请大家领票时带上本人身份证，一人限领一张，并留下联系电话，如代领需出示领取人的身份证。成都商报热线86613333－1、成都商报新浪官方微博“@成都商报”将为读者提供领票咨询服务。 叶永青 让成长变成历史的一部分 今年56岁的叶永青人称“叶帅”，这是张晓刚、周春芽、方力钧等人给他加的冕。出生于云南的叶帅剃着容易在人群中辨认的光头。尽管是四川美术学院的教授，他可以今天在北京，明天就飞到伦敦去办展览，然后又飞到家乡大理去喝茶。他是画家、策展人、社会活动家，还担任了COART亚洲青年艺术节的艺术顾问，甚至还和刘德华一起，被评为了2005年时尚先生的候选人。 曾经：和张晓刚比画画 1978年，叶永青考入四川美院，那一年他20岁。从云南来到重庆，和罗中立、张晓刚成为同学。毕业后，叶永青留校任教，一直到今天。上世纪80年代，叶永青和张晓刚住一个宿舍，两人每天最大的爱好就是比赛画画。日后，有个日本人买走了他和张晓刚各自一幅画，每人得到200元钱。 1985年，叶永青一个人跑到北京，看画展，同年创作《离开和留驻在草地上的两个人》《春天唤醒冬眠者》等作品。 上世纪八十年代末，叶永青在北京法国大使馆举办自己的第一次个展，他的名字也由此为国际画坛所知。从第二年开始，他的个人画展就如期在法国等欧洲国家登场，他本人也成为中国当代艺术输出国门的代表人物。直到1998年，叶永青被《亚洲艺术新闻》列为20年来20位最具活力的中国前卫艺术家之一。 跨界：像鸟一样漂泊 2000年以后，叶永青在他过去纷乱的涂鸦中选取形象，并将它单纯化，鸟便成为他经常画的题材。这些年来，他画了100多幅鸟，乐此不疲。 这些年来，叶永青的生活也像鸟，满世界飞来飞去，今天可能在重庆，明天就可能在伦敦，之后又可能在北京，或者又回到大理。他的工作也不局限于画画和教学。早在上世纪九十年代，他在云南昆明创办的上河艺术会馆，是中国最早出现的艺术家自营空间和艺术圈。2012年，叶永青与同为云南老乡的舞蹈家杨丽萍合作，专为其大型舞剧创作油画《孔雀》，并在大理发起一项“乡村艺术帮困基金”。2013年4月，叶永青以鸟元素的涂鸦为设计灵感，与时装界大腕山本耀司合作，推出3款T恤和4款手袋。接下来，在日本和柏林都会去做专门的时装秀。 著名策展人巫鸿认为，他在研究叶永青的创作和环境中，观察到一种“逃离”的因素，艺术家在每一个阶段从熟悉的体系中不断离开，这样的举动被公众解读为“突破”。“一个东西从开始比较有趣，到因为环境的改变而索然无味，这是我在创作中最常遇到的困难。”叶永青形容这是“不断拆这些墙，寻找陌生的东西，源自对边界的怀疑”。每个人的一生，都是不断在探索自我，艺术家的自我成长，变成历史的一部分。 对话 “我现在就是边走边看” 成都商报：您一直在寻求一种突破，眼下有哪些新的想法？ 叶永青：今年我想做一些手写的东西和纸上的作品。我对新的材料比较感兴趣，今年去了腾冲，看了一些做纸的手工作坊，也了解了江南等地做手工纸的地方，我希望在手工纸上做一些艺术方面尝试。 成都商报：这也是一种跨界？ 叶永青：我现在就是边走边看的状态，成都演讲结束后就去上海，然后回大理。其实写作和绘画伴随着我观看，好像是跨界的东西，核心是围绕创作展开，创作的方式是书写和绘画。 成都商报：您现在在大理待得特别久？ 叶永青：云南是我的家乡，大理是我新的故乡，冬天基本我都在大理。每次回去有一种回乡的感觉，这里和北京、重庆、伦敦不一样。大理就是乡村，我在这里重新观察，这种拉锯，又重新寻找到一把尺子，互相打量，在创作、思考上提供参照。 这次回到大理，是学生等我。我是川美教师，开了一堂课叫“乡村田野调查”， 每年都在大理上课。我自己不愿意再重复重复了30年的那种比较简单的在课堂上课的过程，希望给我和学生开一个新的方向，这就是乡村田野调查。在我这里我希望教学目的是不同专业，不管学建筑、设计等，从专业走出来，重新找一个视野，这就是乡村。 成都商报：这次怎么会想到和毛继鸿先生一起演讲？ 叶永青：实际是毛继鸿先生提出的，我们经常在不同城市见面，很聊得来。毛先生的“例外”和“方所”所倡导的生活的艺术是我所欣赏倾慕的，这真的给社会开了一扇窗子。 今天的整个社会和社会生活而言，是生活和艺术的关系。首先生活在一堆碎片中，到处杂乱无序。今天来看，设计师和做艺术的有一点相通，我们都是试图从碎片中整理有意义的东西，重新整合打捞有价值的。 至于此次演讲主题，题目是毛先生在定，但我想说一些场所和精神的关系。我是最早在中国开始做艺术家空间的人，比如上河会馆和创库，我特别理解这种场所和场所所产生的精神和文化。成都商报记者 邱峻峰 毛继鸿 以艺术铺路 用思想制衣 2013年，“例外”红了。“例外”创始人毛继鸿是一位成功的企业家，更是一位卓越艺术家，回顾例外品牌的创立和发展历程，你会发现 “例外”走红绝非例外。 毛继鸿籍贯湖南，孩童时代在服装厂长大，求学于北京服装学院，成为一名服装设计专业毕业生。第一份广告人工作，让他接受了最初的商业启蒙，但他总是坚持用艺术去做商业，并用商业推动艺术。 曾经：服装厂长大的孩子 现在来看毛继鸿的人生轨迹，他进入服装业似乎不是例外。 1969，毛继鸿出生于湖南，因为母亲是一位服装厂厂长，他从小就在布料、缝纫机和裁缝的世界中耳濡目染，自然而然便与服装设计结缘。 上世纪80年代末，毛继鸿考入北京服装学院，在改革开放后的第一波文艺热潮中，毛继鸿在这里接触到了以徐冰、刘小东、喻红等为代表的当代艺术家。1990年，毛继鸿南下广州，在一家广告公司谋职，并作为副导演拍摄了TCL[微博]的第一部电视广告片。多年后回忆起这段最初的商业启蒙阶段，毛继鸿的记忆仍很清晰。 “这个过程对自己刺激很大，那时候就在想特许经营。”离开广告公司后，毛继鸿前往香港几家公司上班，并进入当时热门的外贸服装行业。一年之后，由他和人生知己马可联合创立的“例外”服装品牌顺势而生，这是1996年。 “例外”：走红并非例外 1996年创立“例外”时，毛继鸿通过市场调研发现，当时中国的原创设计品牌太少，定位低，他于是瞄准了高端女性服装市场。“我们的顾客，和我们一样，都是从过去完全断缘的文化上面建构起来的知识结构。我们每个人都有一个梦，不管是钱钟书的梦还是李玉堂的梦，还是沈从文的梦，都有这样一个过去的梦想。”在毛继鸿看来，“例外”给了这些客户一个特别好的诠释，去抒发自己对文化艺术的情感。 创办17年来，“例外”一直在小众圈内“默默无闻”，直到2013年一夜爆红。纷至沓来的媒体，开始在广州的大街小巷寻找“例外”办公地，几天时间数百个采访请求如潮水般涌来，一度让毛继鸿吓得“躲”了起来。 “例外”几乎从不做广告，也没有形象代言人。但这并不意味着“例外”不做营销，而是选择了另一种文化营销。 2011年，毛继鸿创立的“方所”开在了太古汇这个广州最高端的商场，这个占地1800平米的空间是书店、美学生活用品、服装、展览空间与咖啡的复合体。在毛继鸿看来，知识改变了他的人生，他也希望通过这个载体带给更多的人机会。 事实上，“方所”已经被誉为广州文化新地标。 2012年，毛继鸿联手香港艺术家创立又一个全新品牌“YMOYNOT”。毛继鸿说，他希望通过YMOYNOT这个品牌，建立以东方美学为核心的亚洲设计师平台，推动年轻一代创意设计力量。 对话 “做把情感转化为才能的人” 问：“例外”是一个很特立独行的品牌，未来是否会针对大众去设计？ 答：“例外”在一直不断的坚持自己的探索和实践，现在让我特别欣慰的是———现在十多二十岁的小孩，成为了我们的粉丝，一些爸爸妈妈会过来找我说：“哦，我的女儿是你的粉丝。”这点让我觉得很开心，已经得到了年轻人的反馈。 问：现在有很多追求规模、追求快速资金回笼的“快时尚”服装品牌，受到很多年轻人的喜爱，对于这些品牌的经营模式怎么看？ 答：不同的企业有不同的经营模式，我只想我自己的经营模式是让我觉得很舒服的。 问：如何看待当前的创业环境？ 答：我不希望所有生意人都唯利是图。不喜欢企业家动辄问，你有多大的企业，永远只讲大，讲规模，讲什么时候上市，而不讲质量和创新。当今社会其实在用一个单一的标准去衡量企业家成功与否，例如企业的“知名度和规模”。 问：你在发展过程中感觉到的最大危机是什么？ 答：我感觉最大危机还是在价值观上的危机。不管是企业家、还是员工，都存在着互相不信任的大环境。我们的价值导向太以钱为标准来衡量一份工作，缺乏价值观和信仰上的统一。 问：你对个人的未来生活有怎样的规划？ 答：作为设计师和企业家的双重身份，未来会更偏重于把自己定位为“把情感转化为才能的人”，会组织更多愿意做文化创意事业的人，在这个平台中发挥价值。我觉得我更多是一个背后的人，而不是台前的人。 |
